指弹大师 Andy McKee 分享给吉他手的五条贴士

锻炼耳力

有一件事，是我成长中一直以来的重点——通过耳朵学习

对于现在的吉他手来说，这并不容易，因为想获得现成的资源太容易了，网上有各种谱例以及其他吉他手的演示或教学视频。

如果可以的话，还请抵制住诱惑。

我总是在一边听，一边记录，一点点暂停mp3并且反复播放，聆听音符，寻找音符。

这是发展耳朵听力的好方法，更关键的是对自己创作极有帮助。因为当想象出旋律时，我已经知道该怎么弹了。

开拓思路

我喜欢开放式调弦，调过后会让我感觉像在演奏一个全新的乐器。我所得到的新和弦在标准调弦时是难以演奏的。

比如用 B, G, D, G, A, D 这样的调弦法，这样我的空弦音就组成了Gadd9/B。还有像：“E，C，D，G，A，D”、“ D，A，D，E，A，C# ” 都是我常用的调弦法。

交替低音

用右手大拇指进行交替低音，感受低音的律动。

如果说大篇幅的 Alternating bass 技巧，首先让小编想起的是岸部真明的 time travelRock your body

其实我没有很多曲子采用拍打吉他这种演奏方法，但有趣的是：使我名声大噪的恰恰就是 Drifting ，这首曲子有着大量的拍打琴体的段落，并且曾在网络上疯狂传播。我采用这种演奏方法的曲子可能也就三首。。。

尝试着拍打吉他的不同的地方，以及用不同的方法拍打，总会找到适合的声音。比如：

琴屁股可以拍出底鼓声，琴体边缘能拍出军鼓声。

同步进行

就像是 Preston Reed、Michael Hefner、Don Ross 等等。他们只需一把吉他，就可以给你同时演奏出和声、旋律、并带着十足的律动。

我曾深陷硬摇和金属乐，并喜欢那些 Riff 以及 Solo。直到我看到这些吉他手，我曾经的旧观念便烟消云散了。

如果你想在原声吉他上写曲子，一定要明白，和声、旋律、律动这三方面都很重要。如果你编出了一段很酷的 Riff，那你下一步就是基于郑州治羊癫疯的医院 Riff 继续编写旋律部分，然后尽可能的在演奏时让他们同时保留，这才是指弹吉他手。

这很难，必会和初版有不少改动在，你可能需要变动低音部分的Riff，保留Solo，毕竟是高音的旋律在引领大部分的听众。